lunes, 12 de noviembre de 2012

Guitarrista Paco de Lucia


(21/12/1947 - Unknown)

Paco de Lucía
Francisco Sánchez Gómez

Guitarrista español



Nació el 21 de diciembre de 1947 en Algeciras, Cádiz. Hijo de Antonio Sánchez Pecino de madre, portuguesa y hermano del cantaor Pepe de Lucía. "Mi padre se iba a buscar la vida por las noches a las fiestas y siempre amanecía en casa con flamencos; mi hermano Pepe y mi hermana María también desde chiquitos han estado vinculados a este mundo. Vivíamos en La Bajadilla, un barrio muy gitano, siempre había alguien en casa cantando o tocando."

Comenzó sus estudios de guitarra a los seis años. «A mi padre se lo debo todo pues me obligó a tocar desde niño cuando uno no tiene capacidad para decidir lo que quiere ser en la vida y necesitas a alguien que te empuje y te señale el camino. Eso fue lo que él hizo, entre otras cosas porque no tenía dinero para mandarme a la escuela. Tuve que buscar trabajo y llevar un sueldo a la casa».

A los trece años viaja por primera vez a Norteamérica como tercer guitarrista de la "Compañía del ballet clásico-español de José Greco". Conoce al cantaor Fosforito, al que acompañó por primera vez en una actuación en Salamanca. Conoce también a Camarón de la Isla y Paco de Lucía, recuerda aquella etapa como una de las más bonitas de su vida, "estábamos tocando y cantando a todas horas, noches enteras inventando cosas". Su pareja artística con Camarón de la Isla, con quien firmó varios discos de notable éxito entre 1969 y 1979, marcó la historia del flamenco para siempre.

Con prestigio en el mundo de la música popular, del flamenco y del rock más purista por su colaboración con guitarristas como Larry Coryell, John McLaughin o Al di Meola. Abrió el flamenco a al jazz y el blues. Fue en el año 1973, con la rumba "Entre dos aguas" cuando apareció la línea divisoria entre un antes y un después de la guitarra flamenca.  En el año 1982 tocó con Chick Corea en giras por Estados Unidos y Japón.

Ha grabado bandas sonoras para el cine. El guitarrista fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2004. El 8 de mayo de 2010 es primer artista español investido doctor honoris causa por el Berklee College of Music, universidad de Boston (Massachusetts, EE UU).

Video de a la perla de Cadiz por Paco de Lucia


sábado, 10 de noviembre de 2012

Guitarrista Cacho Tirao.


Sitio web del artista
 
Cacho Tirao
[Sus Obras (9)]

Biografía 

(Berazategui, Provincia de Buenos Aires, 1941 - Buenos Aires, 2007)

Guitarrista y compositor.


Cacho Tirao
inició sus estudios de guitarra a la edad de cinco años junto a su padre, "Don Taco", debutando al año siguiente en un programa de radio, y a los doce años ofrece su primer concierto como solista. Músico y artista sorprendentemente dúctil -también tocó el clarinete y el saxofón-, en su carrera artística acompañó a artistas como Josephine Baker, Raphael y George Maharis, entre otros. Integró grupos junto a Dino Saluzzi, Osvaldo Tarantino, y el mitológico Quinteto de Astor Piazzolla, y en 1970 grabó su primera placa discográfica como solista. A partir de esa grabación, y alentado por el propio Astor, se desvinculó del quinteto y comenzó su brillante carrera solista en la Argentina y todo el mundo.

En 1976 participó en Francia alternando sus presentaciones con el que sería uno de sus grandes amigos: el guitarrista español Paco de Lucía. En esos años se convirtió en una figura de reconocimiento popular en su país, a través de sus "Recitales Espectaculares" que alcanzaron los más altos índices de audiencia en la televisión argentina, y cuya placa discográfica recibió en 1978 el "Disco de Oro", superando el millón de unidades vendidas. Fueron años de permanentes giras internacionales y grabaciones -dejó grabados cerca de 40 discos-, así como de compartir recitales con los más grandes artistas de la época y dictar "Master Clases".

En 1985 estrenó en Bélgica su primer Concierto para guitarra y orquesta sinfónica, "Conciertango Buenos Aires" (idea sugerida por el compositor Joaquín Rodrigo), bajo la dirección de Leo Brouwer, velada en la cual estrenó también el "Doble Concierto para Bandoneón y Guitarra" de Astor Piazzolla, junto al genial compositor como solista de bandoneón.

Luego de varios problemas de salud, volvió a tocar y presentar nuevos registros discográficos -inclusive fue nominado en el 2006 a un Grammy Latino por su anteúltimo disco, "La guitarra argentina"- falleciendo el 30 de mayo de 2007.

Partitura Adios Nonino transcripcion Cacho Tirao version 2




Video de Adios Nonino por Cacho Tirao.


viernes, 9 de noviembre de 2012

Guitarrista Roberto Calvo


(Foto: C. Furman, 2007)

Sitio web del artista
 
Roberto Calvo
[Sus Obras (16)]

Biografía 

(Buenos Aires, 1962)

Compositor, guitarrista, arreglador, docente.

A lo largo de los años, se ha constituido en uno de los más importantes guitarristas y arregladores del país, siendo solicitado por numerosos intérpretes de música argentina, para acompañarlos y/o dirigir sus trabajos discográficos o las orquestas que los acompañan.

Su disco solista GUITARRA SOLA, junto al libro de partituras para guitarra que lo acompaña, ha sido ternado para los PREMIOS GARDEL, como Mejor Álbum Instrumental y sus obras son interpretadas por guitarristas de distintas latitudes.

Ha obtenido varios Premios y Distinciones, entre los que se destacan los otorgados por la Secretaría de Cultura de la Nación, en los años 1995 y 2002, por sus temas "Padre adentro" y "Lluvia fue". El 1º Premio otorgado por Sadaic en el año 1993, por su tema "Caballo de escarcha" y el 1º Premio obtenido en Deán Funes (Provincia de Córdoba), por su tema "Madre alfarera", en el año 1999.

Es Becario del Fondo Nacional de las Artes (años 1995 y 2000).

Tiene una larga trayectoria como director musical de agrupaciones como SANTAIRES (Sexteto Vocal e instrumental de música folklórica), EL GUITARRAZO (Orquesta Escuela de Guitarras, integrado por más de treinta guitarristas de todas las edades) y, también como integrante y arreglador del QUINTETO VENTARRON, con el que ha realizado numerosas giras internacionales con gran suceso.

Además, como arreglador y orquestador ha obtenido varias distinciones, entre las que podemos mencionar sus dos nominaciones para los PREMIOS GRAMMY LATINOS, por los álbumes "Buenos Aires, Viaje" (2005) y "Los Bandoneones de Buenos Aires" (2003), que grabó, en carácter de director musical, arreglador y guitarrista, para la intérprete Adriana Nano.

Actualmente se encuentra realizando conciertos y clases magistrales en distintos puntos del país, a la vez que continúa su labor discográfica.

Es docente en la Carrera de Tango y Folklore, del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", de la Ciudad de Buenos Aires.


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Autobiografía:

Nací en el barrio de Mataderos (Buenos Aires), el 11 de enero de 1962. Nardo (mi viejo), era colectivero (pero le gustaba que dijeran "chofer de larga distancia") y Lucy (mi vieja) era, en ese entonces, una chica que había venido del campo para casarse (hermana de un compañero de laburo de mi viejo). Viví mis primeros años en la casa de mis abuelos, y luego nos mudamos a Lomas de Mariló, en la zona oeste del conurbano. Tengo recuerdos borrosos de esos primeros años en "el lejano oeste", poblados de miedos nocturnos, ante la ausencia de mi viejo, de viaje, trancando las puertas con la mesa de la cocina, metiendo nuestro perro adentro de la casa, a medio construir; y mañanas soleadas, muy brillantes, a veces llenas de escarcha. Una de esas mañanas, cuando tenía cuatro años, ÉL (mi papá), apareció con la primera guitarra. Era de tamaño normal, pero yo no, así que hubo que cambiarla por una más chica. Al toque, mi viejo averiguó en un conservatorio de la ciudad de San Miguel si aceparían inscribir un niño tan pequeño, a lo que respondieron: "debe saber leer y escribir". He aquí una de las ventajas de estar tanto tiempo solos con ELLA (mi vieja), me había enseñado esas cuestiones. Al poco tiempo, en el conservatorio me habían adoptado como una especie de "mascota" (debería ser un enano insoportable, seguramente). Mi maestra de guitarra, se llamaba Alicia Echeverría (Licha), de quien yo estaba enamorado. Su madre, Ethel Peluffo, fue quien me enseñó a leer música. Debo decir, también, que, durante un tiempo que no puedo precisar, mi vieja estudió, junto conmigo, para poder ayudarme. De hecho, aún tengo por ahí, un cuaderno en el que ella copiaba las letras de las canciones que luego yo (y ella también) cantábamos y tocábamos. No voy a profundizar en los detalles de mi infancia, que fue muy feliz, por cierto, sólo mencionaré que, gracias a que en los actos escolares tocaba "la viola", mis maestras tenían ciertas contemplaciones con mi rendimiento en clase. Recuerdo, también, la afición de mi viejo por la música. Le gustaba cantar algún tanguito en los asados o reuniones y, siempre, orgulloso, presentaba al hijo que tocaba la guitarra (o sea, yo). Cosa que yo odiaba, sobre todo, cuando al minuto o minuto y medio de mi "brillante concierto", la gente se distraía y empezaban a conversar. Gajes del oficio. Estudié en San Miguel más de diez años y, al "recibirme", con sólo catorce o quince años, una de mis maestras me consiguió un puesto de profesor en una escuela de danzas, en la que también se enseñaba guitarra, obvio (mis dotes de bailarín no eran correctamente valoradas, por ese entonces), donde había más de cuarenta alumnos de todas las edades y pelajes. Recuerdo el miedo que me daba ir a ese lugar, en el que la mayoría de mis alumnos eran mayores que yo, que, además, nunca había enseñado. Pero a pesar de todo trabajé ahí muchos años, tuve muchos alumnos y aprendí a, por lo menos, perderle el miedo a la enseñanza. Y no sólo eso, ahí comprendí muchas cuestiones que cuando tuve que estudiarlas, incorporé sólo de una manera superficial. A los diecinueve años, ingresé en el Conservatorio Julián Aguirre, de Morón. Ahí tuve como maestros a Tzvetan Saveb y a Lucio Núñez, quienes, cada uno a su tiempo, se encargaron de corregir muchas de mis falencias técnicas y me enseñaron a interpretar profundamente el repertorio guitarrístico. En esa época, fue que empecé a tocar, además del repertorio clásico, bastante música popular. En realidad, desde hacía un tiempo, con unos amigos del barrio, tocábamos música cuyana, tangos y algo de bossa nova. La experiencia fue muy movilizante para mí. De hecho, por ese entonces, junto con los hermanos César y Tato Angeleri y Héctor Barría, fundamos Santaires (grupo que aún integro). Fue Héctor Barría que me hizo continuar mis estudios en el Conservatorio Juan J. Castro, de La Lucila, con la concertista Irma Costanzo. A esa altura de los acontecimientos, transitaba paralelamente el camino de la música "popular" y la música "culta", disfrutando de ambas y sintiéndolas una misma cosa. Santaires fue mi puerta de entrada al campo profesional de la música, ya que, a partir de ahí, tuve oportunidad de acompañar a un sinnúmero de cantantes, hacer arreglos, grabar y, sobre todo, aprender el oficio del guitarrista popular. Luego estudié improvisación con Javier Cohen y Armando Alonso; Armonía y Orquestación con Manolo Juárez , Daniel Jáuregui y Lito Valle. Pues bien, habiendo andado mucho, el tiempo me dio la posibilidad de formar parte del Quinteto Ventarrón, junto a grandes guitarristas, como Gustavo Margulies, Néstor Basurto y el mismo César Angeleri (es una pesadilla que me persigue), además del contrabajista Marcos Ruffo; con quienes además de haber logrado ocupar un lugar importante en la historia de la guitarra en el tango, pudimos realizar varias giras, lo que me permitió conocer lugares tan bellos como lejanos. Hace unos años, junto a Juan Falú, fundamos El Guitarrazo, que luego, con el aporte de mi colega y amigo Román Giúdice y del guitarrista Eduardo Tacconi, se convirtió en Orquesta Escuela de Guitarras. Un ámbito en el que siento devolver, aunque sea en una pequeña parte, todo lo que la música y, más precisamente, la guitarra, me han dado. Me dedico a la docencia desde adolescente, habiendo transitado por diversas metodologías de enseñanza a partir de la experiencia y puedo decir que he ido aprendiendo a enseñar, o, también, aprendiendo junto con mis alumnos. Siempre he tratado de volcar en la enseñanza la experiencia de la práctica y sé que, a esta altura de los acontecimientos, el camino recorrido constituye, por sí mismo, un capital y un fundamento invalorables. Para terminar, sólo quiero remarcar mi sentimiento de gratitud hacia todos mis maestros, algunos de los cuáles he nombrado en este embarullado recorrido por mi historia "contable", y otros que, sin proponérselo, también me han enseñado mucho de la música y de la vida.


Buenos Aires, 2008

Partitura Barrilete (Roberto Calvo)

Este es el enlace para que extraigas la partitura http://www.robertocalvo.com/

Barrilete


Esta musica vale la pena escucharlo, porque se mueve en un ambito musical en donde su arte se mezcla de algo de impresionismo y sin perder aquello que sabemos apreciar en las obras de Villa-Lobos, que es el contacto con diferentes planos de armonias que se encausan a sacar una musica que te invita a viajar sobre aquello que algunas vez soñaste. Barrilete es esto, una obra que simboliza aquello que siempre queremos remontar, por eso escuchalo y decime si este tema no te abre el corazon.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Partitura Aleteos de A. Aguirre


Es bueno tocar otras cosas , no te parece?

Guitarrista Arsenio Aguirre

Arsenio Aguirre nació el 28 de agosto de 1923 en Juncal, provincia de Santa Fe, pero luego sus padres se trasladaron a Rosario. Su padre, Arsenio Aguirre, fue también cantor, muy buen guitarrista, un lírico... Sabía perfectamente lo que significa hacer del canto una vocación y a la vez un medio de vida, y por eso no quiso para el hijo los sacrificios que él había sufrido en carne propia, y le deseó para un destino más fácil o más alto... Pero su madre, Elena Aranda de Aguirre alentó en Arsenio la inquietud tremenda que siempre sintió por la guitarra. Y, por fin, no se pudo con él, porque todo era, desde niño, ver una guitarra y emocionarse, perderse... Su padre -que amaba hondamente la guitarra- debió sobrevivir con mil oficios. Entre ellos panadero. Pero los sábados y domingos eran suyos... y a su casa de la calle Isabel la Católica caían los amigos. Arsenio Aguirre se crió escuchando guitarras...

LA GUITARRA PROHIBIDA

Arsenio Aguirre tuvo durante no poco tiempo -según adelantamos- la guitarra "prohibida". Era como si su padre quisiera restarlo a los dolores y trajines que derivan de volcarse totalmente hacia el canto y la armonía rasgueada, para vivir, o malvivir, de ello. Aprendió la guitarra misteriosamente... Tenía 11 ó 12 años cuando su padre enfermó. En ese ínterin, él enseñaba guitarra para que entraran a su casa algunos pocos pesos. No faltaba el mate, porque se enseñaba en casa de criollos, y el chico era el cebador. ¡Cuántas veces se habrá quemado las manos con el agua caliente, porque estaba más atento a la lección que su padre daba a otros, que al mate! Para aquel tiempo se habían mudado ya a la calle Virasoro 1460, en Rosario. Arsenio no sacaba los ojos del diapasón cada vez que su padre daba sus lecciones. En los momentos libres, tomaba la guitarra a escondidas. Y cuando quiso acordarse, tocaba un poquito... Un día lo descubrió... Fue una tarde de invierno. Se quedó sorprendido. Su madre le insistió: "¿Ves? Tenés que enseñarle...". Lo había vencido con su tremendo entusiasmo. Su padre comprendió, porque era criollo... Desde entonces, comenzó a enseñarle. Cuando falleció, Arsenio se convirtió en improvisado jefe de la familia (tenía 13 años), tuvo que dejar sus estudios primarios para salir a trabajar. Vendió diarios y caramelos por la calle. Pero la guitarra siguió fascinándolo siempre... Frente a su casa había un almacén, al que caían guitarreros y payadores. Cuando iba a hacer algún mandado, se "prendía". Aquello era el gusto de cantar, el gusto más lindo de la vida, sacar lo que se tiene adentro, en el canto. Así, preguntando, fue aprendiendo, perfeccionando su ejecución en la guitarra. Fue, en todo, autodidacta...

UN JUICIO DE MARIA LUISA ANIDO

Un día Arsenio Aguirre le pidió a la gran guitarrista María Luisa Anido que lo ayudara, pues quería perfeccionar su técnica. "Lo que usted hace está muy bien en el camino que ha elegido. Su técnica de ejecución indica que usted se ha preocupado por estudiar, por elevar sus recursos de guitarrista." Fue para Arsenio Aguirre un honor, un alto estímulo...
* * *
Andar y andar parece haber sido el destino de Arsenio Aguirre. Entretanto, han quedado sus canciones en el camino, jalonando los rumbos de su emoción. Cantor y guitarrista, comenzó su actuación por LT 2 de Rosario, a los 17 años de edad, como acompañante. Acompañó con su guitarra a "Los Troperos de Pampa de Achala", a Nelly Omar, a Héctor Mauré (en la interpretación de tangos). También Arsenio Aguirre fue uno de los cuatro guitarristas de Margarita Palacios, y primer guitarrista de Ima Sumac, con quien recorrió todo nuestro país. A partir de 1952 Aguirre se hizo solista y dejó de ser acompañante. En sus actuaciones no se limitaba a interpretar una camposición determinada, sino que conversaba con el público, volcando lo mucho que había visto y vivido en sus andanzas por América, explicando el carácter de la composición interpretada, sóbre todo si se trataba de música del Altiplano y de otros ámbitos, que exige un conocimiento especial para captar más completamente su sabor. Así llevó a la guitarra las canciones de los indios chapacos, gentes de Tarija (Bolivia), que hablan un castellano del tiempo de la conquista, ingenuos seres que todo lo dicen con coplas y entre los que la declaración amorosa toma la forma de una verdadera relación, un diálogo versificado e improvisado según las circunstancias.
En la sección de Folclore Argentino Así nació esta canción nos ocupamos de dos temas de Arsenio Aguirre: Guitarra trasnochada y El quiaqueño, ambos incluidos en el Cancionero. También muy conocida es su zamba La dejé partir.
Arsenio Aguirre falleció el 18 de octubre de 1990 en Rosario. El 6 de octubre de 2005 fue declarado Ciudadano Ilustre post mortem de la ciudad de Rosario.
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