¿quien es Leo Brouwer?

Juan Leovigildo Brouwer Mezquida (La Habana, 1 de marzo de 1939), mejor conocido como Leo Brouwer, es un compositor, guitarrista y director de orquesta cubano.
Brouwer es nieto de la compositora y pianista cubana Ernestina Lecuona de Brouwer. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años, atraído por el sonido flamenco y motivado por su padre Juan Brouwer, que era médico y guitarrista aficionado. Su primer maestro real fue Isaac Nicola quien fue alumno de Emilio Pujol, y a su vez este fue alumno de Francisco Tárrega. Dio su primer recital a la edad de 17 años; aunque para este tiempo sus composiciones ya empezaron a llamar la atención. Preludio (1956) y Fuga (1959), ambas con influencia de Bartok y de Stravinsky, son muestra de su temprana comprensión de música no propia de la guitarra. Viaja a Estados Unidos para estudiar música en la universidad de Hartford y posteriormente en la Juilliard School, donde Stefan Wolpe le enseña composición.

Índice

• 1 Como compositor
• 2 Conciertos de guitarra
• 3 Guitarra sola
• 4 Otros instrumentos
• 5 Grabaciones
• 6 Enlaces externos

Como compositor

Al inicio de su carrera, Brouwer compuso sus Estudios simples 1-20 para ampliar los requerimientos técnicos de la ejecución en la guitarra. Con estos estudios Brouwer produjo sin duda una obra mayor en el desarrollo de la técnica en la guitarra, haciéndolos no solo técnicamente demandantes sino también altamente musicales.
Las primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la influencia de la música afrocubana y su estilo rítmico. Un buen ejemplo de este periodo es el Elogio de la danza. Aunque es para guitarra sola, su segundo movimiento es un tributo a los Ballets Rusos (clara conexión con Stravinsky) siendo además este coreografiado. Le siguieron trabajos como su Sonograma 1 donde se refleja el uso de la incertidumbre, Canticum (1968), cuya primera parte representa el proceso por el cual un insecto adulto emerge del capullo e incidentalmente, incorpora un inusual cambio de afinación en la sexta cuerda a mi bemol La espiral eterna (1971), Un Día de Noviembre (1968), pequeña pieza que compone con una clara influencia de la música romántica que caracterizaba a Tárrega ,Concierto para guitarra no. 1, Parábola (1973), y Tarantos (1974). Este periodo incorpora el uso del serialismo, el dodecafonismo y los modos seriales abiertos que en la época se consideraban avante garde y que en parte son inspiración de compositores que escuchaba con predilección como Luigi Nono y Iannis Xenakis.
Su último periodo es prácticamente en su totalidad minimalista, nunca yendo tan lejos como Steve Reich, pero una exploración de este estilo resulta evidente. Brouwer lo describe como el desarrollo de un sistema modular. El Decamerón Negro (1981) probablemente el primero en este estilo la Sonata (1990), Paisaje cubano con campanas (1986) y Hika (1996) en memoria del compositor japonés Tōru Takemitsu es la más reciente.
Así como composiciones originales para guitarra, Brouwer es un ávido arreglista de otros compositores como Elite Syncopations y The Entertainer de Scott Joplin, o Fool on the Hill de The Beatles (Lennon/McCartney) entre muchas otras que ha arreglado para guitarra sola.
Entre sus obras encontramos gran cantidad de piezas para guitarra, varios conciertos y más de cuarenta obras musicales para cine. Leo Brouwer tiene una activa participación en la organización del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de la Habana.
Es además fundador del Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos ICAIC. En 2009 mereció el Premio Nacional de Cine 2009 por su fecunda vinculación con la cinematografía de la isla, que enriqueció con partituras memorables, y en 2010 se hizo acreedor del Premio Tomás Luis de Victoria. Ha ocupado varios cargos oficiales en Cuba, incluyendo el de director del Instituto de Cine del Departamento de Música de Cuba.

Leo Brouwer en el Festival Internacional de Guitarra, en La Habana (1998).

Conciertos de guitarra

• Concierto para Guitarra No. 1
• Concierto N°. 2 "de Lieja" (1981)
• Concierto N°. 3 "Elegiaco" (1986)
• Concierto N°. 4 "de Toronto" (1987)
• Concierto N°. 5 "de Helsinki"
• Concierto N°. 6 "de Volos"
• Concierto N°. 7 "La Habana"
• Concierto N°. 8 "Cantata de Perugia"
• Concierto N°. 9 "de Benicassim"
• Concierto N°. 10 "Libro de los signos para dos guitarras y orquesta"
• Concierto N°. 11 "Concerto da Requiem (in memoriam Toru Takemitsu)"

Guitarra sola

• Sonata
• Sonata No. 2 "Del caminante"
• Preludios epigramáticos
• Dos temas populares cubanos (canción de cuna, ojos brujos)
• Dos aires populares cubanos (Guajira criolla, Zapateado)
• Elogio de la danza
• Estudios sencillos
• Diez estudios nuevos
• Canticum
• Un día de noviembre
• Danza característica
• El decamerón negro
• Tres danzas concertantes
• Rito de los Orishas
• Estudios simples No. 1-20 en cuatro volúmenes
• Fuga No. 1
• Hika "In Memorium Toru Takemitsu"
• La espiral eterna
• Micropiezas (Dúo)
• Música Incidental Campesina (Dúo)
• Parábola
• Paisaje cubano con rumba (Cuarteto de Guitarras)
• Paisaje cubano con campanas (1986)
• Paisaje cubano con tristeza
• Paisaje cubano con lluvia (Cuarteto de guitarras)
• Paisaje cubano con fiesta (2008)
• Pieza sin título N°1
• Piezas sin título 2 y 3
• Rito de los Orishas para guitarra sola
• Suite en re
• Tarantos
• Toccata para cuatro o más guitarras
• Tres apuntes
• Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt
• Tres piezas latinoamericanas (arreglos) Danza del altiplano, la muerte del ángel
• Canciones remotas (Cuatro guitarras)
• Viaje a la semilla
• Acerca del Cielo, el Aire y la Sonrisa (para octeto de guitarras)
• La ciudad de las columnas

Foto de Leo Brouwer (de pie, con camisa blanca) dirigiendo la orquesta de Córdoba en el Gran Teatro de Córdoba. Al fondo se ve el guitarrista Javier Riba.

Otros instrumentos

• Sonata para cello solo
• Cuarteto de cuerdas No. 1
• Cuarteto de cuerdas No. 2
• Cuarteto de cuerdas No. 3
• La Vida Misma (para piano, violin, cello y percusiones)
• Balada (flauta y cuerdas)
• Canción de Gesta (para orquesta de cámara)
• Canciones Amatorias (para coro mixto, sobre textos de Federico García Lorca y José Hernández)

Grabaciones

• De Bach a Los Beatles (EGREM)
• La obra guitarrística de Leo Brouwer. Vol. I. Brouwer por Brouwer. (EGREM)
• La obra guitarrística de Leo Brouwer. Vol. II. Brouwer intérprete. (EGREM)
• La obra guitarrística de Leo Brouwer. Vol. III. Re-creaciones. (EGREM)
• La obra guitarrística de Leo Brouwer. Vol. IV. Conciertos para guitarra y orquesta. (EGREM)
• La obra guitarrística de Leo Brouwer. Vol. V. Brouwer por los maestros Rey Guerra y Joaquín Clerch. (EGREM)
• La obra guitarrística de Leo Brouwer. Vol. VI. Presencia en el Festival Internacional de guitarra... (EGREM)
• La obra guitarrística de Leo Brouwer. Vol. VII. Ensambles con guitarras. (EGREM)
• La obra guitarrística de Leo Brouwer. Vol. VIII. Actuaciones memorables. (EGREM)
• Rara iClassics Link (Deutsche Grammophon)
  • (about)
• Leo Brouwer Collection Vol.1-6 (Frame)

Danza caracteristica por Leo Brower.

Guitarrista Paco de Lucia

(21/12/1947 - Unknown)

Paco de Lucía
Francisco Sánchez Gómez

Guitarrista español



Nació el 21 de diciembre de 1947 en Algeciras, Cádiz. Hijo de Antonio Sánchez Pecino de madre, portuguesa y hermano del cantaor Pepe de Lucía. "Mi padre se iba a buscar la vida por las noches a las fiestas y siempre amanecía en casa con flamencos; mi hermano Pepe y mi hermana María también desde chiquitos han estado vinculados a este mundo. Vivíamos en La Bajadilla, un barrio muy gitano, siempre había alguien en casa cantando o tocando."

Comenzó sus estudios de guitarra a los seis años. «A mi padre se lo debo todo pues me obligó a tocar desde niño cuando uno no tiene capacidad para decidir lo que quiere ser en la vida y necesitas a alguien que te empuje y te señale el camino. Eso fue lo que él hizo, entre otras cosas porque no tenía dinero para mandarme a la escuela. Tuve que buscar trabajo y llevar un sueldo a la casa».

A los trece años viaja por primera vez a Norteamérica como tercer guitarrista de la "Compañía del ballet clásico-español de José Greco". Conoce al cantaor Fosforito, al que acompañó por primera vez en una actuación en Salamanca. Conoce también a Camarón de la Isla y Paco de Lucía, recuerda aquella etapa como una de las más bonitas de su vida, "estábamos tocando y cantando a todas horas, noches enteras inventando cosas". Su pareja artística con Camarón de la Isla, con quien firmó varios discos de notable éxito entre 1969 y 1979, marcó la historia del flamenco para siempre.

Con prestigio en el mundo de la música popular, del flamenco y del rock más purista por su colaboración con guitarristas como Larry Coryell, John McLaughin o Al di Meola. Abrió el flamenco a al jazz y el blues. Fue en el año 1973, con la rumba "Entre dos aguas" cuando apareció la línea divisoria entre un antes y un después de la guitarra flamenca.  En el año 1982 tocó con Chick Corea en giras por Estados Unidos y Japón.

Ha grabado bandas sonoras para el cine. El guitarrista fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2004. El 8 de mayo de 2010 es primer artista español investido doctor honoris causa por el Berklee College of Music, universidad de Boston (Massachusetts, EE UU).

Video de a la perla de Cadiz por Paco de Lucia

Guitarrista Cacho Tirao.

Sitio web del artista
	Cacho Tirao
	[Sus Obras (9)] Biografía  (Berazategui, Provincia de Buenos Aires, 1941 - Buenos Aires, 2007) Guitarrista y compositor. Cacho Tirao inició sus estudios de guitarra a la edad de cinco años junto a su padre, "Don Taco", debutando al año siguiente en un programa de radio, y a los doce años ofrece su primer concierto como solista. Músico y artista sorprendentemente dúctil -también tocó el clarinete y el saxofón-, en su carrera artística acompañó a artistas como Josephine Baker, Raphael y George Maharis, entre otros. Integró grupos junto a Dino Saluzzi, Osvaldo Tarantino, y el mitológico Quinteto de Astor Piazzolla, y en 1970 grabó su primera placa discográfica como solista. A partir de esa grabación, y alentado por el propio Astor, se desvinculó del quinteto y comenzó su brillante carrera solista en la Argentina y todo el mundo. En 1976 participó en Francia alternando sus presentaciones con el que sería uno de sus grandes amigos: el guitarrista español Paco de Lucía. En esos años se convirtió en una figura de reconocimiento popular en su país, a través de sus "Recitales Espectaculares" que alcanzaron los más altos índices de audiencia en la televisión argentina, y cuya placa discográfica recibió en 1978 el "Disco de Oro", superando el millón de unidades vendidas. Fueron años de permanentes giras internacionales y grabaciones -dejó grabados cerca de 40 discos-, así como de compartir recitales con los más grandes artistas de la época y dictar "Master Clases". En 1985 estrenó en Bélgica su primer Concierto para guitarra y orquesta sinfónica, "Conciertango Buenos Aires" (idea sugerida por el compositor Joaquín Rodrigo), bajo la dirección de Leo Brouwer, velada en la cual estrenó también el "Doble Concierto para Bandoneón y Guitarra" de Astor Piazzolla, junto al genial compositor como solista de bandoneón. Luego de varios problemas de salud, volvió a tocar y presentar nuevos registros discográficos -inclusive fue nominado en el 2006 a un Grammy Latino por su anteúltimo disco, "La guitarra argentina"- falleciendo el 30 de mayo de 2007.

Partitura Adios Nonino transcripcion Cacho Tirao version 2